viernes 5 de febrero de 2010

El martillo


Los viejos dinosaurios del rock, se resisten a morir. Da fe de ello este contundente tema de Peter Gabriel en directo, en el que es una gozada ver como sigue manteniendo el tipo y volviendo a bordar una de sus canciones míticas.
Nota: Por si alguien se lo pregunta, la almádena es un martillo grande que sirve para romper piedras o cadenas. Aunque para mí la letra en este caso es secundaria, ante la fuerza de la canción y su puesta en escena, como un martillazo, vamos.
Fernando Noriega

lunes 1 de febrero de 2010

Algunas veces

Algunas veces aguanto mi mirada en el espejo con orgullo
y pienso que la vida no esta tan mal.
Siento el pulso de la sangre en mis venas como un torrente
de lava que va quemando todas mis penas.

Puede ocurrir también en cualquier momento inesperado,
hay que estar al acecho y saber capturarlo.
Por que entonces ha llegado el momento de coger aire y
administrarlo, para poder seguir respirando.

En esos instantes, suelo gritar hacia dentro, lanzando una
muda y pagana plegaria al esquivo dios de azar.
Y celebro su divino don como un misterio, un regalo o el
hallazgo de ese viento propicio que te ayuda a navegar.
Fernando Noriega

viernes 29 de enero de 2010

Chelsea hotel


Que las decepciones amorosas han dejado tras de si, un reguero de maravillosas canciones es algo indudable. Una de ellas es esta, sin lugar a dudas la canción del tío Leonard recordando a Janis y al santo hotel de sus pecados es.....bueno, mejor que cada uno que la escuche y ponga su propio adjetivo.
Fernando Noriega

sábado 23 de enero de 2010

Al lado del camino


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Desde mi punto de vista una de las mejores canciones de este hombre. Con una letra ante la que hay que quitarse el sombrero. No digo mas, la canción habla por si misma.
Fernando Noriega

viernes 8 de enero de 2010

¿Una historia de violencia?


Maravillosa canción de ese monstruo que era Jonnhy cash (alias "El hombre de negro") cantada en uno de sus históricos recitales en la cárcel de San Quentin. Una pieza llena de humor y de violencia, cantanda con su estilo característico e inimitable. Lo mejor es ver, como se lo pasaba él y su audiencia en el concierto. Todo un temazo que en su tiempo llego a ser numero en ventas y con razón. Decir que en su día hubo partes de la letra que fueron censuradas. Afortunadamente no es el caso de esta grabación y en discos posteriores se corrigió ese estúpido error. Bueno, aquí les dejo con la particular historia de un chico llamado Sue.
Fernando Noriega

sábado 2 de enero de 2010

El infierno en las venas y el cielo en la mirada




Resulta que esta semana se cumplen 25 tacos de la muerte de uno de los directores mas irreverentes, salvajes, líricos, y magníficos que ha parido el cine. Este ser atormentado, alcoholizado y lucido, dejó tras de si unas cuantas obras maestras, la mejor de todas ellas, para mí, es grupo salvaje. Este hombre nadó practicamente durante toda su vida, contra corriente. Fueron muchos los que le criticaron por la violencia de sus películas (sobre todo los grupos mas conservadores) y también le cayeron palos de las feministas, por que según ellas, todas sus obras pecaban de misoginia. Como podréis comprender en estos tiempos de hegemonía de lo políticamente correcto, probablemente al pobre lo habrían lapidado. Al respecto de la violencia me gustaría contar una anécdota: Dicen que cuando acabó de rodar la también estupenda "La cruz de hierro" (película que desgraciadamente en su momento, pasó por la cartelera con mas pena que gloria) Orson Welles después de verla le llamó para decirle que era la mejor película antibelica que había visto en su vida. Creo que sobran comentarios, y sobre la tontería de su supuesta misoginia, también. Ahora, es cierto que sus pelis eran violentas, bueno, también el mundo lo es. Y nadie como él ha sabido retratar esa violencia, convirtiéndola en una sinfonía estética y avasalladora, brutal y poética a partes iguales. Por otra parte, sus personajes eran casi siempre perdedores, tipos a los que solo les queda su sentido de la dignidad y de la amistad para seguir viviendo. Realmente pocos cineastas han sabido definir tan bien estas dos palabras, habría remitirse a Ford o Houston para encontrarlos. Pero a diferencia de estos, los personajes de Peckinpah son implacables, gente que no dudaría en pegarte un tiro si las circunstancias lo requieren, pero que en un momento dado se jugarían tambien la vida, en nombre de las palabras anteriormente citadas. En definitiva gente ambigua, nada complaciente que anda balanceandose continuamente entre la frontera del bien y el mal. No quiero extenderme mas y dejo aquí uno de los finales mas memorables y sangrientos que ha dado el cine. Un amigo suyo que le conoció bastante bien (el director asturiano Gonzalez Suarez), decía que era un tipo que llevaba el infierno en las venas y el cielo en su mirada. Gracias Maestro, por habernos cedido una parte de ella.
Fernando Noriega

miércoles 30 de diciembre de 2009

Lucha de clases


Que la lucha de clases ha sido siempre una guerra por el poder, es algo bien sabido. El poder de unos pocos, para repartirlo entre todos. Pero también el escaso poder de las clases menos favorecidas disputandose lo poco que tenían y enmascarando esas luchas con las coartadas de siempre: la religión, la patria, el miedo al desconocido, el racismo etc, etc (mientras los que verdaderamente detentaban el poder y lo disfrutaban, las promovían, frotándose las manos al ver como la carne de cañón, se lo creía todo y no ponían en peligro sus privilegios). Y si por un casual habrían un poco los ojos, enseguida eran llamados al orden, de la manera mas contundente posible. Todo esto trato de reflejar Scorsese en esta brutal y magnifica película. Al final, igual le pudo la ambición, al morder una pieza demasiado grande para poder digerirla en tan poco tiempo (2 horas y media), hay que decir que él quería haberle añadido una hora mas, pero se plegó a las exigencias de la industria y ya sabemos lo que generalmente eso conlleva, mas dinero y menos arte. Aunque no le quito merito, por que lo tiene y mucho, a la obra que al final nos dejó.
Fernando Noriega
Nota:
Como dato de interés simplemente contar que la peli que ese año le robó los oscar fue el musical Chicago. Para que vea usted como va la vaina. Por otra parte, me parece que el argumento sigue estando vigente, se han suavizado las formas, pero el fondo sigue igual. Si la cosa funciona, para que vas a cambiarla. Al final nos siguen engañando con las tonterías de siempre y eso solamente demuestra lo tontos que podemos llegar a ser, no lo listos que son ellos.